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7 prompt pratici per la generazione di immagini con l’AI: loghi di brand, immagini pubblicitarie di prodotti, ritratti e restauro di vecchie foto

Una raccolta di 7 categorie di prompt pratici per la generazione di immagini con l’AI: identità visiva del brand, pubblicità alimentare, slide di presentazione, character design, poster rétro, restauro di vecchie foto e ritratti professionali. L’articolo mostra come migliorare i risultati definendo con precisione gli elementi da preservare, assegnando un ruolo ai colori e controllando lo stile tramite immagini di riferimento.

Autore: zippic
2026/10/23
5 min di lettura
In questa pagina
Immagine di copertina per 7 prompt pratici per la generazione di immagini con l’AI: loghi di brand, immagini pubblicitarie di prodotti, ritratti e restauro di vecchie foto

Una parte consistente dei post più popolari sulla generazione di immagini con l’AI è dedicata agli esperimenti di stile: sono divertenti da vedere, ma raramente utili nel lavoro quotidiano. I 7 prompt raccolti qui provengono tutti da post ampiamente condivisi sulla piattaforma X nell’ultimo mese e corrispondono a esigenze concrete: creare l’identità visiva di un brand, realizzare immagini pubblicitarie di prodotti, progettare pagine di presentazione, mantenere coerente l’aspetto di un personaggio, restaurare vecchie foto e creare ritratti professionali. I prompt mantengono la lingua originale; sono state rimosse soltanto le emoji e gli hashtag.

Questi prompt possono essere utilizzati con modelli che supportano il cinese o l’inserimento di immagini di riferimento, come GPT Image, Nano Banana (Gemini) e 豆包. I risultati possono variare a seconda del modello.

Identità visiva completa per un brand di tè al latte

Questo prompt proviene da un lungo articolo con oltre 50.000 visualizzazioni. L’autore ha utilizzato la funzione “Design creativo” di 豆包 per generare il logo, il bicchiere, la busta per il packaging e l’immagine del punto vendita di un brand immaginario di tè al latte.

Progetta un’identità visiva coordinata per il brand di tè al latte “Pudding”. Il carattere del brand deve essere caldo, morbido, rilassato, pulito, ricercato ma anche accogliente. Il nome del brand deve essere scritto esattamente come “Pudding”, con la P maiuscola e tutte le altre lettere minuscole. Il sottotitolo inglese della categoria deve essere esclusivamente “MILK TEA”.
La palette deve essere fissa: bianco crema, giallo budino, marrone caramello e una piccola quantità di verde foglia di tè. Il bianco crema deve occupare le grandi aree vuote, il giallo budino deve costituire il principale elemento distintivo, il marrone caramello deve essere utilizzato per il logo e i testi, mentre il verde foglia di tè deve comparire soltanto come piccolo accento.
Il logo principale deve essere una wordmark inglese personalizzata “Pudding”, arrotondata e piena, con spessore dei tratti uniforme. Le due d devono creare un ritmo ripetuto e ordinato, la spaziatura tra le lettere deve essere corretta otticamente e il contorno deve rimanere semplice e leggibile anche in piccole dimensioni. Il simbolo grafico secondario deve avere la lettera P come struttura di base e trasformare la controforma interna della P in una sagoma semplificata di un budino capovolto, utilizzando un rapporto chiaro tra figura e spazio negativo. Durante la fase di applicazione, utilizzare rigorosamente l’immagine di riferimento del logo già selezionata.
Il simbolo grafico secondario deve utilizzare curve morbide e ampie ispirate al bordo del budino e al flusso del caramello, con linee sobrie e coerenti. Il carattere inglese secondario deve essere semplice; per il cinese utilizzare un moderno carattere sans serif arrotondato e leggibile.
L’insieme deve adottare una griglia chiara, ampi spazi vuoti, poche parole di grandi dimensioni e materiali realistici illuminati dalla luce naturale, mostrando i prodotti e gli scenari d’uso di un negozio di tè al latte. Il design grafico deve utilizzare colori pieni, mentre la presentazione dei materiali fisici deve rendere in modo realistico le texture di stampa e dei materiali. Sulla base delle indicazioni precedenti, progetta un’identità visiva completa per il brand.

La struttura di questo prompt è simile a quella di un documento di requisiti di brand consegnato a un designer. Specifica lettera per lettera le maiuscole e minuscole del nome del brand e il testo del sottotitolo, riducendo il rischio che il modello scriva male le lettere o aggiunga testo autonomamente. La palette non indica soltanto i nomi dei colori, ma definisce anche la funzione di ciascuno: quale colore usare come sfondo principale, quale per il logo e quale soltanto come piccolo accento. In questo modo, i diversi materiali generati sembreranno appartenere allo stesso brand. La sezione sul logo descrive le caratteristiche delle lettere e il concetto grafico, ovvero trasformare la controforma della P in un budino capovolto, senza ricorrere ad aggettivi generici come “premium” o “minimalista”.

Vediamo il risultato finale generato.

Proposta di logo per il tè al latte
Proposta di logo per il tè al latte
Mockup del bicchiere di tè al latte
Mockup del bicchiere di tè al latte
Packaging del tè al latte
Packaging del tè al latte
Facciata del negozio di tè al latte
Facciata del negozio di tè al latte

Per adattarlo al proprio brand, è sufficiente sostituire, nell’ordine, il nome del brand, il sottotitolo della categoria, i quattro colori con le relative funzioni e il concept grafico del logo. Si consiglia di mantenere la frase “Durante la fase di applicazione, utilizzare rigorosamente l’immagine di riferimento del logo già selezionata”: prima si sceglie un logo, poi si chiede al modello di sviluppare attorno a esso gli altri materiali.

Immagini pubblicitarie di prodotti alimentari: ingredienti sospesi e schizzi di salsa

Adatto alle immagini pubblicitarie principali di ristoranti e prodotti alimentari. I contenuti tra parentesi quadre devono essere sostituiti.

Fotografia pubblicitaria gastronomica professionale di livello premium, 【piatto principale】 disposto naturalmente su un tavolo di legno rustico, il piatto principale deve essere interamente visibile e perfettamente a fuoco, 【ingredienti sospesi】 fluttuano sopra e intorno al piatto, ogni ingrediente deve avere contorni ben definiti e non deve essere attaccato agli altri, una porzione di 【salsa/liquido】 schizza dietro al cibo formando un arco controllato, le gocce restano congelate a mezz’aria, texture realistiche e appetitose, illuminazione da studio direzionale, profondità di campo ridotta, composizione semplice e pulita, ampie aree vuote riservate all’inserimento del testo pubblicitario, fotografia gastronomica ad alta velocità, stile fotorealistico

“La portata principale deve essere interamente visibile e perfettamente a fuoco” garantisce che il piatto rimanga completo e nitido, senza essere coperto dagli ingredienti che schizzano.

“Ogni ingrediente deve avere contorni ben definiti e non deve essere attaccato agli altri” evita che gli ingredienti sospesi si fondano in un’unica massa.

L’indicazione più utile nell’uso pratico è “ampie aree vuote riservate all’inserimento del testo pubblicitario”: spinge il modello a lasciare spazio libero nell’immagine, dove in seguito si possono inserire direttamente titolo e prezzo.

Continuo a utilizzare lo stile del tè al latte Pudding mostrato in precedenza per generare l’immagine:

Effetto schizzo del tè al latte Pudding
Effetto schizzo del tè al latte Pudding

Sostituendo [piatto principale] con un hamburger, una bistecca o un dessert, [ingredienti sospesi] con gli ingredienti corrispondenti e [salsa/liquido] con salsa, latte o sciroppo, è possibile ottenere una serie di immagini coordinate nello stesso stile.

Generare slide di presentazione e poster seguendo lo stile di un’immagine di riferimento

Il metodo condiviso da 宝玉 ha ottenuto circa 22.000 visualizzazioni. L’idea è non descrivere lo stile a parole, ma preparare prima un’immagine di riferimento che contenga palette, esempi tipografici, texture della carta, timbri e regole relative agli spazi vuoti. Il prompt deve occuparsi soltanto dei contenuti.

Prompt per i contenuti:

Crea una slide di presentazione professionale contenente i seguenti elementi:
Titolo “Tè e vita lenta”, sottotitolo “Concediti un po’ di tempo per una tazza di tè”. Il design deve seguire lo stile dell’immagine di riferimento: tranquillo, sobrio e ispirato al wabi-sabi, utilizzando un minimalismo a inchiostro e ampi spazi vuoti tipici della pittura a inchiostro, con uno sfondo dalla texture di carta xuan. Il testo deve essere centrato e chiaramente leggibile.

Indicazioni gerarchiche e tipografiche:
- Apri con l’elemento narrativo più importante (titolo principale / dato chiave), quindi presenta i testi di supporto in sezioni chiare
- Qualsiasi grafico deve riflettere i dati reali forniti nel prompt dei contenuti ed essere fedele alla fonte descritta
- Disponi immagini e testi in modo che lo spettatore possa leggere da sinistra a destra o dall’alto verso il basso; evita di impilare verticalmente grafici e immagini

Direzione visiva:
- Professionale e pulita
- Se viene fornita l’immagine della slide precedente, eredita il suo stile per mantenere la continuità visiva

Requisiti:
- Layout da presentazione professionale, con una gerarchia visiva chiara
- Il testo deve essere nitido e leggibile, con un contrasto adeguato rispetto allo sfondo
- Includi, quando necessario, un’area per il titolo e un’area per i contenuti
- Mantieni uno stile coerente, adatto a una presentazione professionale
- Design visivo di alta qualità, pronto per una pubblicazione ufficiale
- Tutti i testi devono essere nitidi e chiaramente distinguibili
- Posiziona in modo sicuro tutto il testo necessario all’interno dell’immagine; evita di collocarlo troppo vicino ai bordi
- Mantieni un equilibrio tra gli elementi visivi e gli spazi vuoti, così che l’immagine risulti pulita e non affollata

Lo stile viene determinato dall’immagine di riferimento, mentre il modello definisce le regole di impaginazione; per ogni slide è sufficiente sostituire la sezione centrale con i nuovi contenuti. Nel prompt dei contenuti della seconda pagina del post originale era inoltre indicato di “seguire lo stile della prima slide e dell’immagine di riferimento”. Utilizzando come riferimento anche la prima slide già generata, è possibile mantenere coerente lo stile tra più pagine. Lo stesso metodo è applicabile a post grafici per Xiaohongshu, copertine per account WeChat e poster per eventi: si crea una sola immagine di riferimento con le regole visive, dopodiché i prompt per le immagini successive possono essere molto brevi.

Immagine di riferimento
Immagine di riferimento
Risultato generato seguendo l’immagine di riferimento
Risultato generato seguendo l’immagine di riferimento

Character design: mantenere lo stesso volto

Quando si creano contenuti in serie, il problema più comune è che lo stesso personaggio abbia un aspetto diverso nelle varie immagini. Il prompt condiviso da EvoLink, con circa 30.000 visualizzazioni per il post principale, utilizza una foto di riferimento per generare una scheda completa del personaggio, comprendente diverse angolazioni, figura intera, espressioni e primi piani dei tratti del viso. Tutte le immagini successive vengono generate utilizzando questa scheda come riferimento. Il testo originale era molto lungo e organizzato per righe; qui l’elenco è stato riunito usando le virgole, senza eliminare né modificare alcun contenuto.

Avvertenza importante — Blocco dell’identità:
L’immagine di riferimento caricata costituisce il riferimento definitivo per l’identità. In tutta la scheda del personaggio, la persona deve essere riprodotta come lo stesso individuo in modo assolutamente coerente. È vietato riprogettare, abbellire, reinterpretare o sostituire il personaggio.
Preservare con la massima precisione possibile: i tratti originali del viso, la struttura e le proporzioni ossee del volto, gli occhi, la forma degli occhi e il colore dell’iride, le sopracciglia e la loro forma naturale, la forma e le proporzioni del naso, le labbra, la forma e il volume delle labbra, le guance, la linea della mandibola e il mento, il tono della pelle e la texture naturale della pelle, l’aspetto dell’età, l’attaccatura dei capelli, il colore esatto dei capelli, la lunghezza, la consistenza e l’acconciatura, le proporzioni del corpo e la postura, nonché i tratti distintivi unici del volto.

Layout della scheda del personaggio:
Genera una tavola di riferimento semplice e professionale contenente: grande ritratto frontale/primo piano del volto, vista frontale, vista a tre quarti da sinistra, vista a tre quarti da destra, profilo sinistro, profilo destro, vista posteriore, vista frontale a figura intera, vista a tre quarti a figura intera, vista laterale a figura intera, vista posteriore a figura intera, espressione neutra, sorriso naturale, sorriso lieve e morbido, sguardo rivolto a sinistra, sguardo rivolto a destra, primo piano degli occhi, primo piano delle sopracciglia, primo piano del naso, primo piano delle labbra, primo piano dei capelli, primo piano degli accessori, riferimento dell’abbigliamento, campione colori/riferimento del tono della pelle.

Requisiti di coerenza:
Ogni riquadro deve raffigurare la stessa persona. In tutte le angolazioni, pose ed espressioni, i tratti del volto, le proporzioni dei lineamenti, l’acconciatura, il tono della pelle e le caratteristiche fisiche devono rimanere coerenti. Le angolazioni non direttamente visibili nell’immagine di riferimento devono essere ricostruite in modo ragionevole, rispettando rigorosamente i tratti visibili nell’immagine originale e senza aggiungere arbitrariamente caratteristiche evidenti.

Requisiti di presentazione:
Manuale del personaggio per un progetto cinematografico professionale di alto livello / tavola di riferimento per la modellazione. Layout semplice e ordinato. Sfondo neutro da studio. Illuminazione morbida e realistica da studio. Dettagli del viso nitidi e chiari. Conservare i pori naturali e la texture della pelle. Capelli distinti ciocca per ciocca. Texture realistiche dei tessuti e degli accessori. Anatomia umana accurata. Prospettiva uniforme tra gli scatti. Separare le diverse sezioni con bordi sottili e puliti. Aggiungere sotto ogni vista una didascalia professionale. Utilizzare un carattere semplice ed elegante. Qualità da editoriale di moda di alto livello, adatta come riferimento per un modello.

Requisiti di realismo:
Qualità fotografica iperrealistica. Aspetto umano reale. Texture naturale della pelle. Occhi realistici. Capelli fisicamente plausibili. Ombre naturali. Proporzioni realistiche e naturali. Nessun effetto CGI, nessuna pelle di plastica, nessun volto da bambola, nessun face swap con abbellimento AI.

Prompt negativo:
Sostituzione della persona, variazioni del volto, deformazione facciale, perdita dell’identità, modifica della struttura del volto, occhi diversi, naso diverso, labbra diverse, modifica della linea della mandibola, incoerenza del tono della pelle, modifica dell’acconciatura, proporzioni del corpo incoerenti, duplicazione della persona, struttura deformata, volto asimmetrico, pelle di plastica, pelle cerosa, CGI, rendering 3D, cartone animato, anime, illustrazione, abbellimento eccessivo, trucco pesante, occhi innaturali, volto sfocato, dettagli mancanti, dita in eccesso, dita mancanti, mani deformi, anatomia umana compromessa.

Requisiti di output:
Genera un’unica 【scheda di coerenza del personaggio】 completa, professionale e ricca di dettagli, integrata nella stessa immagine, utilizzabile come immagine di riferimento principale per generare in modo continuativo immagini e video dello stesso personaggio.

La maggior parte del prompt è dedicata a ciò che deve essere preservato: tratti del viso, attaccatura dei capelli, tono della pelle e corporatura vengono elencati uno per uno, mentre viene esplicitamente vietato abbellire o riprogettare il personaggio. Questo è il fattore decisivo per mantenere stabile il suo aspetto. Per le angolazioni non visibili nella foto di riferimento, come la vista posteriore, il prompt richiede di “completare l’immagine rispettando le parti visibili e senza aggiungere nuove caratteristiche evidenti”, evitando la comparsa arbitraria di nei, tatuaggi o altri dettagli.

Coerenza del personaggio
Coerenza del personaggio

Questa scheda serve come riferimento fisso per le immagini generate in seguito. Quando si crea un testimonial per un brand, una serie di illustrazioni o un personaggio per brevi video, caricare ogni volta anche la scheda del personaggio è meno soggetto alla deriva dell’aspetto rispetto a modificare ripetutamente la stessa immagine. Per le fotografie di persone reali, utilizzare esclusivamente immagini proprie o immagini per cui si dispone dell’autorizzazione.

Trasformare una foto in un poster editoriale rétro

Questo post ha ottenuto circa 19.000 visualizzazioni e più di 350 salvataggi. La parte superiore dell’immagine mostra una fotografia realistica, mentre quella inferiore trasforma la stessa scena in un’illustrazione ad acquerello e inchiostro, con un titolo in carattere serif nella parte bassa. È adatto a trasformare fotografie di viaggio in immagini da condividere sui social.

Utilizza la foto caricata come principale riferimento visivo. Crea una composizione editoriale rétro sorprendente, preservando rigorosamente la scena originale: un cavaliere solitario con un cappello da cowboy scuro e una giacca marrone calda attraversa un prato dorato in sella a un cavallo grigio, mentre un cavallo nero cammina accanto a lui. Mantieni la composizione originale, la posizione dei soggetti, i cavalli, il cavaliere, le montagne, gli alberi e l’atmosfera generale.

Sezione superiore: qualità cinematografica di una fotografia iperrealistica, luce calda dell’ora dorata, alberi autunnali ai lati dell’immagine come cornice naturale, valle immersa nella nebbia, maestose montagne innevate sullo sfondo, fili d’erba dorati e luminosi, leggera foschia atmosferica, ombre naturali, texture realistiche, delicata grana di pellicola rétro, fotografia western nostalgica, estetica editoriale di alta gamma.

Sezione inferiore: trasforma la stessa scena in una raffinata illustrazione rétro dipinta ad acquerello e inchiostro, realizzata su carta testurizzata color avorio caldo. Mantieni riconoscibili il cavaliere, il cavallo grigio, il cavallo nero, le montagne e il prato, ma semplificali con pennellate eleganti. Palette dai toni terrosi e morbidi, leggere sfumature ad acquerello, texture della carta artigianale, design editoriale minimalista e lussuoso.

Inserisci al centro, nella parte inferiore, il testo in un elegante carattere serif: “THE RIDER”.

Composizione pulita e simmetrica, estetica rétro raffinata, senso di narrazione cinematografica, fusione di fotografia d’arte e illustrazione dipinta a mano, alto livello di dettaglio, colori naturali e morbidi, nessuna interfaccia di Instagram, nessun logo, nessuna filigrana, formato verticale 4:5.

Il prompt originale era pensato per una foto di una persona a cavallo, quindi il primo paragrafo descriveva direttamente il contenuto della fotografia. Quando si utilizza una propria foto, bisogna modificare la descrizione della scena nel primo paragrafo e nella sezione superiore, sostituendo persone, oggetti e ambiente con quelli presenti nell’immagine. Le indicazioni sull’illustrazione della sezione inferiore e i requisiti di impaginazione dell’ultimo paragrafo possono invece essere mantenuti invariati. Descrivere prima il contenuto della foto serve a comunicare al modello quali elementi devono essere preservati durante la trasformazione; in questo modo, l’illustrazione nella parte inferiore può corrispondere alla fotografia nella parte superiore. Per il titolo è consigliabile limitarsi a una o due parole inglesi: più breve è il testo, minore è la probabilità di errori ortografici.

Da foto a stile rétro
Da foto a stile rétro
Da foto a stile rétro
Da foto a stile rétro

Restauro di vecchie foto e ritratti professionali

I due prompt seguenti provengono dallo stesso post, che raccoglieva 10 prompt in cinese per ritoccare le foto con ChatGPT. Questi due hanno gli scopi più chiari.

Restauro di vecchie foto:

Trasforma la foto che ho caricato in un ritratto moderno e professionale. Mantieni il mio vero volto e i miei tratti naturali, migliorando al contempo la luce, la composizione, la nitidezza, i dettagli della pelle, l’esposizione, lo sfondo e la qualità complessiva dell’immagine. Fai in modo che questa vecchia fotografia sembri scattata oggi con una fotocamera professionale e un obiettivo per ritratti di alta gamma.

Ritratto professionale:

Trasforma la foto che ho caricato in un ritratto professionale adatto a LinkedIn, al sito web aziendale o al personal branding. Mantieni il mio volto naturale e riconoscibile, la forma del viso, il tono della pelle, l’acconciatura e la mia identità. Utilizza un’illuminazione pulita e professionale, una texture della pelle realistica, un’espressione naturale, una leggera separazione dallo sfondo, dettagli del viso nitidi e una composizione curata. Deve sembrare un ritratto reale scattato da un fotografo professionista con una fotocamera di alta gamma.

Entrambi i prompt seguono la stessa struttura: prima indicano cosa deve essere “preservato”, poi cosa deve essere “migliorato”. Durante il restauro di vecchie foto, il modello tende facilmente a trasformare il volto in quello di un’altra persona; la frase “mantieni il mio vero volto e i miei tratti naturali” è quindi indispensabile. Quando si restaurano le foto di persone anziane, è possibile sostituire “io” con “la persona nella foto” e aggiungere caratteristiche da conservare, come occhiali, acconciatura o nei. Nel prompt per il ritratto professionale si possono inoltre specificare il colore dello sfondo e l’abbigliamento, per esempio “sfondo uniforme grigio chiaro, giacca elegante scura”, così da ottenere un risultato più vicino a un ritratto realmente utilizzabile.

I ritratti professionali generati dall’AI sono adatti soltanto come immagini del profilo sui social e sui siti web. Non possono essere utilizzati come foto per documenti, né per iscrizioni a esami, richieste di visto o altre situazioni che richiedono una fotografia scattata dal vivo.

Elementi comuni di questi prompt

Questi prompt condividono diversi aspetti nella loro struttura. Nei prompt che utilizzano immagini di riferimento, l’inizio specifica sempre quali elementi devono rimanere invariati, prima di descrivere ciò che deve cambiare. Quando si descrive una scena, si usano soprattutto indicazioni concrete sulla funzione dei colori, sull’obiettivo e sull’illuminazione e sulla posizione degli elementi, mentre si ricorre raramente ad aggettivi astratti. Per le immagini a cui aggiungere testo in un secondo momento, il prompt richiede direttamente di lasciare aree vuote. Quando i requisiti di stile sono complessi, utilizzare un’immagine di riferimento al posto di una lunga descrizione testuale è spesso più stabile che aggiungere sempre più aggettivi.

Le immagini originali generate sono solitamente di diversi MB. Prima di inviarle agli amici o caricarle sul proprio sito, è possibile comprimerle con zippic per risparmiare traffico e spazio di archiviazione.

Fonti di riferimento

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